Sisi. Quante volte questo nome è stato sinonimo della più tragica delle fiabe? Quella giovane imperatrice dell’Austria onirica, che si bagnò d’oro e di broccato nell’addio dell’Ottocento. Con il viso da ragazzina di Romy Schneider, Sisi È stato il cuore della trilogia a ribaltarsi Film Himatcinema popolare tedesco, nella perfetta fuga dalla memoria dell’Olocausto. Ernest Marishka Film negli anni ’50 –SisiE Imperatrice SissiE Sissi e il suo destino– indicavano una principessa turistica su una cartolina, un volto sorridente e gioioso prima dell’inevitabile tramonto del potere asburgico. Ma Sissy ha messo in ombra il proprio mito, ed è apparsa nelle immagini primitive come una donna moderna, preoccupata per la moda e la silhouette, per l’immagine che presentava, tormentata dal crepacuore e dalla solitudine che la sopraffaceva. Fu Luchino Visconti a scoprire il contrario della leggenda in Ludovico (1972), La chiusura della sua trilogia tedesca si è concentrata sulla caduta del folle re di Baviera, che è tragica quanto il suo amato cugino.
Di nuovo femminuccia. In LudovicoAncora una volta, Romy Schneider gli ha dato la sua faccia, e ora è più maturo, pieno di delusioni e rassegnazioni. Mentre Louis ricorre a un paradigma impossibile, il patrocinio di Wagner e il sesso proibito, Cissy cerca di negoziare con l’Impero, con i mandati di sua suocera, gli obblighi di palazzo e la fine prematura dell’idillio. Sissy appare nei suoi romanzi mille volte. La sua storia diventa un must-have come gesto di demistificazione del personaggio, interpretazione della monarchia moribonda, come preambolo di un cambiamento nella geopolitica ottocentesca. La prima guerra, la caduta dell’impero austro-ungarico, nuove forme di potere. Ma quella principessa che nacque a Monaco e si sposò a sedici anni appena apparve donna, e fu segnata dalla bellezza delle maternità del suo tempo, dai riti richiesti dal suo titolo, da un rigido corsetto che le strappò l’ultimo filo del suo respiro. Ah.
corsetto – debutta il 31 agosto nelle sale dopo essere passato attraverso festival internazionali come Un Certain Regard a Cannes e il recente Pico Film Festival in Argentina – inizia nel dicembre 1877, alla vigilia del 40° compleanno dell’imperatrice Elisabetta d’Austria (Vicky Krebs). L’abbiamo scoperta nella vasca da bagno fradicia e trattenendo il respiro. Una prova di resistenza e una nuova sfida record. Poi la troviamo in piedi mentre le cameriere tirano con forza i lacci che stringono il corsetto. Lo sforzo e il contenimento sferragliano, mentre la sigaretta emette lentamente fumo. Ventisei centimetri dal punto vita perfetto, coltivato sulla base di una dieta ferrea, esercizi mattutini e una disciplina ossessiva e dolorosa. Sissy si guarda negli specchi e si confronta con i quadri che decorano tutti i palazzi. La sua prigionia in Ungheria solleva sospetti in tribunale e chiede il suo ritorno all’imperatore Francesco Giuseppe (Florian Tichmeister). La discesa del carro, i riff dell’inno imperiale nelle voci giovanili del coro, l’accoglienza dei soliti pettegolezzi, chiacchiere mascherate. Fai un passo avanti e improvvisamente sviene, il modo perfetto per uscire da quell’inevitabile simulazione.
La regista e sceneggiatrice austriaca Marie Kreutzer ha deciso di tornare a Sissy. Una figura chiave nella storia del suo paese, la leggenda sopravvissuta di quella potente monarchia che finse il proprio declino, un tragico burattino esposto ai giochi dei suoi carnefici. Ma la voce non è la sua prima giovinezza, né il suo matrimonio ribelle, né il contesto politico del suo assassinio da parte di un anarchico italiano nel 1898, come preambolo del crimine politico che avrebbe dato inizio alla prima guerra mondiale. L’aspettativa di vita media di una donna alla fine dell’Ottocento era di quarant’anni, e quindi questa soglia comprendeva non solo un sinistro presentimento ma anche un tempo ridotto, in cui tutto poteva accadere mentre l’orologio muoveva le lancette. La prospettiva di Kreutzer si concentra su quell’anno successivo, il 1878, anno in cui l’Imperatrice, consapevole della sua difficile immagine pubblica, esplora i limiti di quella rappresentazione, ovvero la proiezione della sua personalità. E la scoperta della storia sta nella fusione di quell’autocoscienza del Re con l’avvento delle prime invenzioni che hanno preceduto il cinema, il vero desiderio umano di immortalità.
Sfortuna e celebrità
La femminuccia di Vicki Krebs è ricoperta da una strana peluria. Sebbene all’epoca l’Imperatrice fosse considerata un’icona della moda, con la sua pettinatura stravagante acconciata sulle sue lunghe trecce, amasse la scherma e l’equitazione, bersaglio dei tabloid, e la sua espressione rimanesse sempre un mistero, nel suo mondo interiore si concentrò su peso. Insondabile. Krieps riesce a rafforzare la sua aderenza all’ambiente, sottile e geometrico nella sua concezione ma barocco nei suoi oggetti di scena e nella tavolozza dei colori. Sissy vaga per stanze, apre porte, entra in carrozza, scompare a cavallo per i boschi come una figura sfuggente a quei vincoli di spazio, serpeggia nel suo vagare ma anche un interno che mantiene la sua verità di fronte alla volgare insistenza sulla rappresentazione. È vero che c’è una connessione nell’opinione di Kreutzer con altre donne coinvolte nel protocollo reale come Madame de Pablo Larraín. Spencero nella sua sfortuna come Anne Liorgos Lanthimos e Tony McNamara di il preferito, Ma la sua interpretazione aspira anche a vedere Sisi come una questione di sua creazione, un tratto spesso applicato alle star di Hollywood o alle dive musicali.
Sisi non è solo per la sua posizione di imperatrice, deve apparire, purché lo sguardo pubblico sia disposto a giudicarla dal posto che occupa e dal modo in cui lo fa. La prima scena risolve una ricorrente censura del marito che ha a che fare con le sue frequenti assenze dal palazzo imperiale di Vienna per rifugiarsi nella sua residenza in Ungheria, o nella casa estiva in Inghilterra, o nei suoi lunghi viaggi in Italia. Vienna è il luogo della reclusione, un palazzo con pareti fiancheggiate da volti rimproverati che sbirciano dai dipinti, soffitti alti che rendono il cielo irraggiungibile e protocolli che richiedono di trascendere i loro desideri sessuali, il loro senso dell’umorismo e il loro senso dell’avventura. “Il mio dovere è controllare il destino del nostro impero. Il tuo dovere è solo agire” le ricorda Francisco José dopo una delle sue tante cene di benvenuto in cui Sissy evapora come un fantasma. E suo figlio maggiore, l’arciduca Rodolfo (Aaron Frisz), inviato dal padre a una rigorosa educazione militare a Praga, sarà la voce di monito, colui che mette in discussione la propria umanità nonostante il suo coinvolgimento in essa, colui che riconosce quel desiderio per esso. Non uscire.
Kreutzer crea pazientemente questo mondo che insiste sulla sua rilevanza mentre rivela il suo lento percorso verso l’estinzione. L’artificiale permea la famiglia come un’eredità maledetta. Sofia, la figlia maggiore del matrimonio imperiale, morì in tenera età, lasciando un’impronta spettrale in una stanza vuota custodita come santuario dal palazzo. Rodolfo, presente solo agli occhi del padre, erede al trono, guarda la madre con silenzioso rimprovero e segreta invidia. E Valeria (Rosa Hajjaj), la giovane figlia che Sissy tiene ancora come sua, cerca di strapparla a un’educazione rigida, al predominio della lingua tedesca, contagiandola con giochi e capricci, perdendo irrimediabilmente la faccia. Dalla lettera di autorizzazioni e impegni. I grandi cani sono il suo amore incondizionato, gli ardenti passeggeri di tutti i viaggi, e indifferenti nelle loro intrusioni nel mondo umano apparentemente gioioso nella sua stessa paralisi. Mentre Sissí rinuncia alla liturgia del ritratto imperiale, forse nel tentativo di proteggere il suo volto adulto che può essere colto solo come un sornione commento alla sua precoce vecchiaia, l’arrivo di un giovane francese (Finnegan Oldfield) entusiasta di una nuova invenzione riesce per dare al suo ritratto l’impronta di una verità irriducibile. “La gente amerà la sua invenzione”, lo conforta Sisi, di fronte al sarcasmo che tormenta l’inventore del cinematografo primitivo. “La paura della gente sta svanendo. Un battito di ciglia e la vita è finita. Faranno di tutto per mantenerla, giusto?”
Strada per due
Due sono i protagonisti del futuro di Sissi nel 1878. Il primo, suo cugino Louis Baviray (Manuel Ruby), quel re dai denti marci immortalato da Visconti sotto la bandiera del profilo di Helmut Berger. Qui Louis non è più così giovane, nonostante abbia otto anni meno di Isabelle, e il suo sontuoso isolamento è immerso nella cioccolata calda, nei sontuosi palazzi bavaresi e nella musica wagneriana. Quella profonda amicizia che unisce i cugini li rende anche gli indomabili figli di una monarchia che si è consolidata con l’imperialismo in un’epoca di sanguinose conquiste e rivoluzioni forzate. Nella visione politica adottata da Visconti alla fine del suo lavoro, disincantato dai doni della sinistra e ricorso a un’amara degradazione, Luigi era un avversario simbolico di Otto Bismarck, uno sterile idealista soppiantato dall’avidità secolare del nuovo secolo. . Per Kreutzer, Lois è uno specchio oscuro in cui Sissy intravede il suo futuro, trasformato in un’immagine assurda e coronata da un miraggio di felicità perduta.
Poi entra in scena una delle sue dame di compagnia a corte, la contessa Marie Festetics (Katherina Lorenz), dapprima compagna circostanziata di escursioni e feste, poi presenza intrinseca nel movimento di Sissi verso la possibile liberazione. Festetics non era solo una cortigiana ma un’importante scrittrice del suo tempo, e la sua eredità sono i tanti giornali che scrutavano la vita a palazzo in quegli anni e soprattutto i giorni in cui era in compagnia di Isabel. Mary ha scritto: “È un libro per me. Un mistero in ogni pagina. La sua anima è come un museo caotico. Pieno di tesori inesplorati”. I suoi testi sono stati un’ispirazione per Kreutzer in quanto non solo le presentano una visione contemporanea dell’Imperatrice al di fuori degli storici ufficiali – che l’hanno colta tra la fiaba e il culto dell’oscuro esotismo – ma la mostrano anche come la creatrice della propria personalità , sia del suo portamento che della sua apt supremazia.
Il gioco del doppio che propone corsetto Collegando il mondo della politica con il mondo delle arti, la carne viene rappresentata senza fine con simboli come la corona intrecciata o il corsetto stretto. Quegli strumenti che custodivano l’immagine pubblica di Sissi, che furono immortalati nei primi dipinti e fotografie, negli atti giudiziari o negli intrighi di palazzo, traboccano all’inizio dello stesso quadro che fu prima creazione e poi mito. L’attenzione di Kreutzer per l’interiorità di Sissy, per la solitudine disperata, il desiderio inesauribile, le esplosioni suicide e la gola creativa, si manifesta in uno spettacolo teatrale vibrante, che non ha mai paura degli anacronismi, un segreto del carattere che non venera ma abbraccia con tutto il cuore. capire. Dopo una lunga carrellata di fiabe che ne hanno affrontato la variegata mitologia, il racconto fiabesco e il melodramma decadente, la storia della sventurata e la tragedia della fine profetizzata, corsetto Il dipanarsi dei fili di questo corsetto recitativo, svelandolo dal grido rabbioso della sua voce, al desiderio di fare del suo mito uno stratagemma tangibile di liberazione.
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