Regista di un documentario sull’epidemia a Valparaíso: “Tendo a non fidarmi di nessun look epico”

Un documentario unico nel suo genere su come si è verificata un’epidemia sociale a Valparaíso può essere visto giovedì al porto nell’ambito del Festival Internazionale del Cinema di Recupero.

Questo è ‘Real Windows’ dei registi Pedro Pavez e Joel Cisternas, i vincitori della giuria all’Indian Cine Film Fest di Mumbai lo scorso settembre.

Il film può essere visto il 20 ottobre alle 18:00 presso la Cineteca dell’Università Cattolica di Valparaíso (Brasile 2830), con ingresso gratuito.

Cisternas afferma che l’origine del film “è la necessità di cercare di avere un’idea non mediata di ciò che stava succedendo per le strade. Guidati con ciò che stavi immaginando in ogni momento e prova a registrare qualcosa che potrebbe durare a lungo volta.”

Le registrazioni sono state effettuate da lunedì 22 ottobre fino alla marcia per commemorare l’omicidio di Camilo Katrilanka il 14 novembre 2019.

«C’era bisogno di cercare di contribuire alla memoria di un momento storico, di provare a scuotere certezze senza imporre la propria verità», aggiunge Pavies.
https://www.youtube.com/watch?v=IKyJ989evic

Il film ha un’atmosfera contemplativa, con un forte uso di una telecamera fissa, ad esempio, per mostrare semplicemente cosa stava succedendo in una strada nel mezzo di una rivolta o all’interno di un edificio in fiamme mentre all’esterno si sentivano urla e spari. Infatti, la scena che si svolge davanti all’omonima vetreria in via Simon Bolivar è ciò che dà il titolo al film.

“Le decisioni sul nome sono sempre difficili. Trovare un articolo all’interno del registro era un sostituto, Real Windows era una vetreria in via Simón Bolívar. E lì ho ottenuto uno dei record in cui mi sentivo in grado di raccogliere qualcosa. Era un luogo in cui continuavo a tornare e ho pensato che diventasse un elemento centrale per noi”, spiega Cisternas.

In effetti, la città è la protagonista a pieno titolo, commenta quando gli viene chiesto delle scene dello spettacolo.

“Valparaíso ha un valore storico e pittorico che ha molto peso ma in un certo senso è una decisione inconscia. Dove altro, Valparaiso. Se puoi farlo a Valparaíso, fallo a Valparaíso. Le strade sono i paesi che mostrano il contorno della città. Le strade del Brasile e della Francia. Uruguay, Argentina e salita in Ecuador, le piazze di Sotomayor, Victoria e Parc Italia.

Per Bavies è stato necessario lasciare un po’ dell’iconografia centrale che ha inondato l’immaginazione pubblica dell’epidemia.

“Non mi sono mai sentito così vicino alle inquadrature dal basso delle persone sulla statua del Paccidano, né alle foto aeree di Plaza Italia. Sembravano così cariche di un’epopea che semplifica così tanto gli eventi, come i film di supereroi. Penso che abbiamo bisogno di rispondere alle regole emotive che erano ovunque. Mi piacerebbe poter considerare le immagini dell’esplosione in altre parti del Paese, come Tocopilla per esempio”.

Effetti

Per quanto riguarda le influenze che hanno portato a questo look unico, Cisternas dice che sono sempre diverse, ma vanno da “Leviathan” (Lucien Castaing-Taylor e Véréna Paravel), un film sull’industria della pesca, a “Le spigolatrici” di Agnes Varda per il tono e il ritmo.

“Sono sempre stato affascinato dalle sequenze che si risolvono in un’unica inquadratura”, conclude.

Per Bavies, sono i vincoli formali che consentono di costruire lo stile del film e di mettere in relazione lo spazio della realtà con l’astrazione.

“Questa strategia ci ha permesso di capire che per rispettare la realtà non era necessario mettere insieme i dettagli, ma spogliarli di tutto ciò che non era necessario. Penso che l’obiettivo più ampio e la fotocamera fissa suggeriti da Joel fossero un mezzo per che, oltre a strutturare queste clip come vignette. , ci hanno aiutato a mantenere la coerenza nel tentativo di costruire un film che cercasse di evitare la narrazione di azioni e conseguenze, che lavorasse sulla percezione e non sulla storia idiomatica con il risultato”, afferma .

“L’approccio di Joel consisteva nel cercare di catturare l’imprevedibile e affrontarlo in un modo che consentisse la validità soggettiva dello spettatore. Entrare nell’esperienza cinematografica piuttosto che nella prospettiva morale o storica, perché non avevamo gli strumenti o l’abilità per rilevare cosa stava succedendo, e ancora non lo sapevamo. Sembra. Rispettare l’integrità del filmato nel modo in cui è stato girato apre più spazio alla riflessione. “

Pedro Pavez e Joel Cisternas.

Sfide

Per inciso, il film ha dovuto affrontare molteplici sfide, come la sicurezza dei realizzatori.

“Il treppiede mi ha aiutato a sentirmi protetto, una stronzata della mia mente, e non era come se fossi stato colpito da pallini alcune volte, ma era inevitabile essere per strada e tenerlo a mente. Era anche una persona fuori e in qualche modo sospettoso per essere con una macchina fotografica Per strada, anche se la verità è che era piena di macchine fotografiche, forse stare con un treppiede era strano”, ricorda Cisternas.

“La mia idea era generalmente che quando mi beccavano a scarabocchiare parlavo e mi presentavo. Questo di solito disinnesca la violenza. Ho dovuto andarmene un paio di volte. Con il budget non abbiamo mai avuto problemi perché non abbiamo mai avuto problemi. Abbiamo fatto tutto con quello che avevamo a portata di mano”.

Pavez aggiunge che in post-produzione c’è stato molto lavoro per mettere insieme il suono.

“Questo è stato ciò che ci ha impiegato più tempo. C’era molta messa a fuoco fuori schermo, perché era un elemento che ci ha permesso di espandere i margini dell’inquadratura fissa. Non ci sono elementi sonori che facilitano l’interpretazione dello spettatore degli eventi presentati, e la musica che compare nel documentario è Just digit. C’era molto lavoro e dubbi nel sound design e nel missaggio perché non abbiamo perso il focus del realismo. Come per la foto, abbiamo dovuto limitare la messa a fuoco e lo stile eccessivo”, ha commentato.

rifiuto

Infine, vista la vittoria del rifiuto il 4 settembre, anche gli amministratori danno le loro impressioni.

“Penso che in me convivano tre personalità diverse. Una come cittadino, una come regista e una come spettatore. Da cittadino sto ancora cercando di capire cosa fa cambiare così tanto l’intera storia di questo Paese in così poco tempo, finalmente oggi siamo presi nelle mani giuste l’intero dibattito sul processo Un nuovo costituzionalismo. Non possiamo più nemmeno parlare dei diritti fondamentali che tutti avremmo dovuto concordare di stabilire. Come regista, ho sempre cerco di trattenere lo slancio emotivo e, come spettatore, tendo a non fidarmi di nessun aspetto epico”, afferma Bavies.

“Penso che il nostro documentario sopravviva a qualunque narrazione venga adottata nel tempo, perché consente ai fatti di avanzare da soli e consente alle immagini di rivelare una verità intrinseca, senza doverla mostrare. Le interpretazioni dovrebbero essere un dominio delle scienze sociali, io indovinare.”

Per Cisternas, le percezioni di ciò che è accaduto cambiano sempre nel tempo.

“La percezione del colpo di stato all’età di trent’anni, quando c’era una sorta di apertura patriottica a ciò che era come tortura e sparizione, non era la stessa a quarant’anni, né sarebbe la stessa a cinquanta. inevitabile è l’evento stesso.Mi sembra che il suo significato non sia discutibile e che possa definire un’epoca”, afferma.

“I risultati del 4 settembre hanno generato abbastanza capitale politico per mettere in discussione la narrativa, e il potente risultato ti costringe a pensare e cambia la nostra prospettiva. Il record del documentario mantiene la curiosità su ciò che stava accadendo senza molta certezza. Il significato dell’evento continuerà a essere interpretato, e speriamo di contribuire un po’ al Pensare e ricordare cosa è successo”.

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