L’ultima cena – Il nuovo giorno

“Sig È unLa notte in cui fu consegnato, prese il pane, rese grazie, lo spezzò e disse: Questo è il mio corpo che io vi do. Fate questo in ricordo di me.’ Allo stesso modo, dopo aver cenato, prese il calice, dicendo: Questo calice è il Nuovo Testamento sigillato nel mio sangue. Quando lo bevi, fallo nella mia memoria”, racconta san Paolo, nella sua Prima Lettera ai Corinzi, l’Ultima Cena di Gesù.

Questo è il momento in cui si stabilisce l’Eucaristia, uno dei pilastri principali della fede cristiana. Ieri, giovedì santo, si è commemorato questo evento, la lavanda dei piedi e l’arresto nell’orto. Infatti, questa parte della Prima Lettera di san Paolo ai Corinzi è una delle letture della liturgia del Giovedì Santo.

Leonardo Da Vinci

A causa della sua importanza per la religione cristiana, l’Ultima Cena è stata catturata da molti artisti nel corso della storia. Uno dei dipinti più famosi è quello realizzato da Leonardo da Vinci nel refettorio del monastero di Santa Maria de Gracia a Milano (Italia) alla fine del XV secolo.

In quest’opera, commissionata dal duca Ludovico di Sforza, Leonardo Ha introdotto molte novità, la prima delle quali è stata la tecnologia fotografica. Quando si dipingeva sul muro, era consuetudine utilizzare la tecnica dello stucco, che consiste nel ricoprire la parete con intonaco e dipingere rapidamente su intonaco bagnato. Pertanto, quando l’intonaco si asciuga e si indurisce, la vernice lo fa e rimane quindi stabile.

Tuttavia, Leonardo non ha voluto disegnare in fretta, ma ha voluto soffermarsi sui dettagli. In effetti, ci sono voluti circa tre anni per finire “L’ultima cena”. Per questo usava gli oli con cui beveva il muro e dipingeva a poco a poco. Ma questa tecnica non diede buoni risultati e presto la lastra iniziò a deteriorarsi.

Un’altra novità è il momento in cui Leonardo ha riflettuto. Anche allora, le immagini dell’Ultima Cena mostravano Gesù che divideva il pane e il vino tra i dodici. Cioè, si sono concentrati sull’istituzione dell’Eucaristia. Invece, Leonardo colse il momento in cui Gesù annunciò che uno dei presenti lo avrebbe tradito. Inoltre, il calice, elemento di spicco in altre rappresentazioni dell’Ultima Cena, non è sulla tavola.

L’Ultima Cena di Leonardo ha vissuto nei secoli diverse prove. In primo luogo, la tecnica scelta dal pittore non era delle migliori per preservare l’opera. Più tardi nel monastero prevalse un’umidità che influenzò il dipinto. I monaci, invece, stanchi dell’arrivo dei cibi freddi, decisero di collegare la sala da pranzo (sala da pranzo) alla cucina. Per fare questo aprirono un’enorme porta che distrusse i piedi di Gesù dipinti da Leonardo. Ma, se tutto questo non bastasse, allora nel 1943 il bombardamento alleato di Milano raggiunse il monastero di Santa Maria de Gracia. Delle quattro pareti della sala da pranzo, solo due rimasero in piedi. Qualcuno ha dipinto l'”Ultima Cena” del maestro italiano.

Questa attività è una delle maggiori attrazioni di Milano. Un’altra icona della città è la maestosa cattedrale gotica. La sua costruzione iniziò nel 1386 e non fu completata fino al 1965. In questi oltre cinque secoli, molti architetti, scultori e artigiani hanno lasciato il segno nell’edificio. Il risultato è un tempio di grande originalità. Chi la visita, oltre ad entrare nei suoi cortili, può visitare il tetto a piedi tra archi, cime e statue, e godere di meravigliose viste della città dall’alto. Accanto alla cattedrale si trova la Galleria Vittorio Emanuele II, uno storico centro commerciale con ristoranti, caffetterie e diversi negozi di abbigliamento. Non per niente, Milano è un riferimento mondiale nella moda.

Juan de Guan

Juan de Juan dipinse L’ultima cena circa 60 anni dopo che Leonardo da Vinci aveva svolto il suo lavoro e si era ispirato al lavoro italiano, almeno per quanto riguarda lo spazio e le espressioni degli Apostoli. Invece, il pittore spagnolo ha scelto di catturare il momento in cui Gesù ha istituito l’Eucaristia.

Quest’opera è stata dipinta per decorare la parte inferiore dell’altare maggiore della Basilica di San Esteban a Valencia (Spagna orientale). Il calice che compare sulla tavola riproduce il calice custodito nella cattedrale di Valencia, che si ritiene infatti sia il calice originale che Gesù usò nell’Ultima Cena. La brocca e la bacinella davanti al tavolo si riferiscono alla lavanda dei piedi.

Tutti gli apostoli portano un’aureola con i loro nomi sul capo tranne Giuda. Questa persona è sulla schiena in uno degli angoli del tavolo, è vestito di giallo, il colore dell’invidia, e dietro di lui si nasconde una borsa con le monete.

“L’ultima cena” di Juan de Juan in mostra al Museo del Prado di Madrid. Questa grande galleria d’arte, insieme al Museo Thyssen-Bornemisza e al Museo Reina Sofía, situati relativamente nelle vicinanze, costituiscono il cosiddetto Triangolo dell’Arte nella capitale spagnola. Nelle vicinanze si trovano anche le fontane di Cibeles e Neptuno, dove le due squadre di calcio della città vengono a festeggiare i loro titoli. Altri luoghi emblematici di Madrid sono la Puerta del Sol, Plaza Mayor, il Palazzo Reale e la Cattedrale dell’Almudena.

Salvador Dalì

“Il segreto dell’ultima cena” è uno dei suoi dipinti a tema religioso Salvador Dalì. I dodici apostoli sono posti simmetricamente a tavola, sei per lato di Gesù. Tutti vestono di bianco, tranne quello che veste di giallo. La scena non si svolge in una grande stanza ma in uno spazio circondato da dodici volti. L’intera composizione segue infatti uno schema sportivo.

Lo stesso Dalì spiegò di voler “personificare il momento massimo luminoso e pitagorico della celeste comunione del numero dodici: le dodici ore del giorno, i dodici mesi dell’anno, i dodici pentacoli dei dodici volti e i dodici segni dello zodiaco attorno al quale il Sole. E i dodici apostoli attorno a Cristo.

Sembra che Cristo stesso non sia fisicamente presente nella scena perché il suo corpo è parzialmente trasparente. Inoltre, i messaggeri sono in posizione di preghiera e nessuno di loro lo guarda. Il busto maschile nella parte superiore del pannello può riferirsi a Dio Padre, sebbene sia il busto di un giovane e il Creatore sia spesso raffigurato come un anziano patriarca. Per la sua posizione a braccia aperte, in questo tronco si vede anche un riferimento al Cristo risorto. Tuttavia, non è visibile alcuna traccia di ferite alle unghie.

Il paesaggio sullo sfondo riproduce la baia di Port Legat, nel nord-est della Spagna, che era la vista di Salvador Dalì della costa mediterranea dalla sua casa.

Questo dipinto di Dalì è mostrato in National Gallery of Art di Washington. La capitale degli Stati Uniti ha molte altre attrazioni per i visitatori come casa BiancaIl CampidoglioO la Biblioteca del Congresso, l’Obelisco del Monumento a George Washington o l’Abraham Lincoln Memorial.