Aumento Celebrazioni del quinto centenario di Pietro Vannucci, detto il Perugino (ca. 1450-1523), nome derivato dalla città della sua patria affettiva (era nei pressi di Città della Pive). Umbria, aperta nel cuore dell’Italia. È l’esemplare principale tra i tanti a lui dedicati durante il suo anno, coordinato da una commissione nazionale. Il miglior insegnante d’Italia.
L’obiettivo è collocarlo tra le più grandi figure del Rinascimento, hanno detto i curatori Marco Pirini e Verusca Picchiarelli, rispettivamente direttrice e curatrice della Galleria Nazionale dell’Umbria, che presenteranno l’opera di Vannucci fino all’11 giugno.
Il titolo riprende una citazione del potente banchiere e mecenate Agostino Sigi in una lettera del 1500, quando il pittore era all’apice della sua carriera. La mostra cerca di dimostrare questo apprezzamento condiviso nel suo tempo, prendendo la data come una linea di demarcazione tra il suo periodo di massimo splendore nei due decenni precedenti e il suo declino nei successivi 20 anni.
Erano i tempi in cui Michelangelo e Raffaello partivano; Così, mentre la stella umbra tramontava e splendevano i suoi coetanei, Firenze si ritirò nella sua patria, dove lavorò ardentemente per il patronato provinciale finché la peste non la uccise quando era troppo vecchia sul patibolo. Questa lunga fase di azione è stata punitiva per il suo successo di critica. Tuttavia, grazie a questa zona centralizzata, ora può essere goduto sul posto L’eredità di pale d’altare e affreschi lasciati nelle chiese rurali delle sue fasi creative ha impedito loro di disperdersi in vari musei del mondo, come è accaduto con le grandi commissioni.
La mostra non si limita alle sue realizzazioni pittoriche, ma mette in luce la sua statura artistica che contribuì al rinnovamento artistico del Rinascimento. Come ha detto il curatore in un’intervista, Perugino è stato l’unico artista dopo Giotto a creare una lingua nazionale.
Al centro di questo fu la realizzazione di tre affreschi sulle pareti della Cappella Sistina (1481–82), che lo resero l’artista più importante della fine del XV secolo in Italia. Ciò ha attirato seguaci da tutta la penisola per leggerli e diffondere i loro disegni. Da allora è stato sommerso di ordini e lavori in varie città del Paese.
Per ovviare a ciò, Perugino divenne “il primo artista intraprendente”, creando un laborioso laboratorio di discepoli e assistenti che trasformarono il suo ultimo lavoro in una pittura ripetitiva e quasi seriale, riciclando il cartone che trovava per creare nuovi dipinti.
C’erano frequenti richieste che eseguisse i suoi delegati. Famoso è il caso accuratamente documentato della marchesa Isabella d’Este, che dovette attendere cinque anni per riceverla. Una battaglia tra amore e castità (1505) Quest’opera (illustrata Il miglior insegnante d’Italia) che conservava nel suo famoso studio, ora ospitato al Louvre. Si tratta di un dipinto ambientato in un vasto paesaggio boschivo ed è l’unico dipinto a tema mitologico rispetto alla produzione di pittura e ritrattistica religiosa.
Vengono presentate 70 opere, metà del Perugino e il resto dei suoi seguaci. Questi abbracciano il periodo che inizia con la giovinezza e la grandezza Madonna con bambino (ca. 1470-71) Dal Museo Jacquemart-André, Parigi. finisce con Fidanzamento della Vergine (1499-1504), realizzato per una cappella del Duomo di Perugia (dove si trova la reliquia dell’Anello della Vergine), situata a pochi passi dal museo. Vi rimase fino a quando fu saccheggiata dalle truppe napoleoniche nel 1797 e restituita all’Italia. Attualmente fa parte della collezione del Museo di Belle Arti di Caen in Normandia.
Questo è un dipinto rielaborato Consegna delle chiavi a San Pedro Dipinto nella Cappella Sistina, considerato il capolavoro del Perugino. Nello stesso anno Raffaello onorò il suo maestro facendo un dipinto (non esistente) simile a quello del suo maestro. Tuttavia, la modernità dei personaggi ha segnato il progresso del maestro e l’inizio di una nuova era artistica.
Definendo Perugino “discepolo del Verrocchio o maestro di Raffaello”, questo confronto manuale dimostra l’autonomia della propria grandezza, cosa che i curatori volevano evitare.
Il modello raggiunge parzialmente il suo obiettivo. La fruizione delle opere è limitata limitando il pensiero e riducendo lo spazio che raccoglie le persone davanti ai dipinti. Il rumore è aggiunto dalla costante attivazione di allarmi ad alta sensibilità. D’altra parte, il gran numero di opere dei seguaci del Perugino oscura questo apprezzamento.
Tuttavia, la maestria della sua pittura prevale in tutta la sua forza. Costruita con perfezione matematica, la composizione comprende quasi sempre uno spazio architettonico o un paesaggio simbolico ispirato al verde della sua regione.
Le figure, disposte in equilibrio simmetrico con una gravità classica, sono addolcite dalla bellezza idealizzata delle sue fanciulle, e l’attenzione ai dettagli sembra essere una delle qualità individuali del Perugino. Gli conferisce una qualità tattile e umana che entusiasma i sensi. Un esempio sono le succulente acconciature delle donne e le acconciature dei monaci, che sembrano sottili come ali di libellula. Vari dipinti mostrano libretti della Vergine che si meraviglia dell’Annunciazione. In La Crocifissione degli Uffizi Chiedendo che sgoccioli il sangue di Cristo. I piedi dei suoi personaggi sono sempre a piedi nudi. Aveva ragione il pittore Giovanni Santi, padre di Raffaello, quando scrisse in una poesia: Perugino è un pozzo divino.
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