È morto Fernando Botero, il famoso pittore e scultore colombiano le cui opere erano conosciute in tutto il mondo

La sua estetica è talmente particolare da far parte dell’immaginario collettivo al di fuori del mondo dell’arte.

Personaggi come il presidente Gustavo Petro e l’ex presidente Juan Manuel Santos si sono uniti ai messaggi di cordoglio provenienti dalla scena artistica.

Il sindaco di Medellin ha dichiarato sette giorni di lutto e, a partire da venerdì, si terranno eventi in onore dell’artista Paisa.

Botero è nato il 19 aprile 1932 a Medellin, la seconda città della Colombia.

Suo padre, David, era un commerciante di campagna e morì all’età di quarant’anni. Sua madre, Flora Angulo, morì nel 1972.

Varie biografie dell’artista indicano che, sebbene non fosse cresciuto in una famiglia religiosa, il suo primo contatto con l’arte avvenne attraverso la religione, un aspetto importante della società antiochena dell’epoca.

A Medellin nella prima metà del XX secolo il numero di vetrate colorate nelle chiese era molto maggiore che nei musei.

Oggi, infatti, il Museo di Antioquia, il più importante della città, dedica gran parte della sua collezione al cosiddetto Maestro, che fu uno dei più importanti promotori dell’entità, e che si trova di fronte a Plaza Botero.

All’età di 12 anni, Botero entrò in una scuola per toreri a Medellin, un’educazione che segnò la sua vita e parte del suo lavoro. Infatti, la prima opera che vendette – quando aveva 16 anni in un mercato di Pisa – ha un’estetica influenzata dalla corrida.

Secondo l’artista, da adolescente fu espulso dalla scuola superiore a causa di un saggio in cui elogiava Pablo Picasso e i suoi disegni, che i preti della scuola consideravano pornografici.

Le sue illustrazioni furono pubblicate su El Colombiano, il quotidiano più importante della città, e il suo stipendio finanziò la fine delle scuole superiori e i primi viaggi che lo portarono in Europa e negli Stati Uniti.

Negli anni ’50 Botero arrivò a Bogotà e iniziò a frequentare gli artisti d’avanguardia dell’epoca, sia locali che nazionalisti.

Fece due mostre, un importante affresco vinse un premio, e così ebbe le risorse per trasferirsi a Madrid e poi a Parigi.

Alla fine degli anni Cinquanta Botero tornò in Colombia e sposò Gloria Zea, famosa direttrice culturale e collezionista d’arte con la quale andò a vivere in Messico.

Da lì ha sviluppato una lettura critica dell’arte nazionale proposta dai muralisti messicani, così come dell’arte moderna insegnata in Europa.

Inizia a promuovere quella che sarebbe diventata la linea che lo avrebbe fatto conoscere nel mondo, caratterizzata da nature morte e volumi ingranditi dai colori molto accesi.

“La prima volta che andò in Europa, Botero si arrabbiò per il Rinascimento, non gli piaceva l’arte moderna, e quindi decise di unire avanguardia e belle arti”, racconta Jaime Ceron, curatore della mostra e critico d’arte. BBC. mondo.

“Lì ha sviluppato un’innovazione cromatica per cui il dipinto può sembrare rosso, ma contiene molti colori, ottenendo un’atmosfera che sembra generare un’armonia invisibile. Era qualcosa di molto innovativo all’epoca”, dice l’esperto.

Ma non erano solo i colori, c’era anche ciò che rendeva, ad esempio, la versione enorme della Gioconda di Botero, così audace e trascendente.

“Questo fa di lui la punta di diamante della sua generazione, perché cercava di rendere popolari elementi della cultura antiochena senza cadere nella glorificazione nazionalista”, dice Ceron.

Il curatore ritiene che senza questa innovazione, le opere di Beatriz Gonzalez e Alejandro Obregón, due delle opere più importanti della storia colombiana, “non avrebbero ricevuto l’accoglienza che hanno ricevuto”.

Mentre negli anni ’70 Botero includeva membri della famiglia Antioquia nei suoi dipinti di grandi dimensioni, di quelli che attiravano l’attenzione di una stanza, negli anni ’80 iniziò a raffigurare personaggi pubblici, come la famiglia presidenziale.

“E diciamo che il suo declino è iniziato”, dice Ceron, “perché i critici d’arte non hanno accolto con favore il suo approccio alle vere élite europee e ai sindaci delle grandi città”.

Grazie a questo approccio alle élite, le sculture monumentali di Botero raggiunsero la Fifth Avenue a New York e Prado Street a Madrid.

Ma per i critici d’arte si trattava di uno stile nella frase, tanto che la famosa critica Rosalind Krauss definì le sue opere “patetiche”, perché quella che prima aveva rappresentato una lettura violenta dell’arte era diventata un esercizio di intrattenimento e decorazione per l’arte. sale. I ricchi e famosi.

All’inizio del XXI secolo, Botero presentò una serie di opere che rappresentavano immagini di tortura nella prigione americana di Abu Ghraib.

“Forse questo riflette alcune delle cose che hanno fatto perdere il contatto con la realtà a Botero, che era già diventato la figura degli Emirati europei”, dice Ceron.

Ma per il curatore, “l’inevitabile obsolescenza” del lavoro di Botero non gli impedisce di credere che trascendere la prima parte della sua carriera gli abbia guadagnato uno spazio nella cultura colombiana.

Uno spazio non meno importante di quello di Gabriel García Márquez, lo scrittore che, come Botero, ha aperto la strada a decine di riferimenti. Non solo in Colombia, ma in tutto il mondo.

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