Julio Chavez: “Pensare è un esercizio di resistenza”

La conversazione ha colpi di scena inaspettati, ma sono tutti meravigliosi. Il consenso precedente suggerisce due o tre punti di partenza, ma la forza, le emozioni, le esperienze e le riflessioni del personaggio fanno andare avanti e indietro in direzioni inaspettate. L'attore Julio Chavez ha partecipato virtualmente all'apertura della nuova (nona) stagione della Santa Fe Spectator School, e in questo contesto ha accettato di rilasciare un'intervista esclusiva al quotidiano El Litoral. Si riflette sulle sensazioni che genera in esso uno spazio con queste caratteristiche. E dell'opera teatrale rappresentata per la prima volta all'inizio di aprile, di cui lui è considerato l'ideatore e l'eroe principale, e che si intitola “Il Sacro”.

“Conosco il lavoro delle scuole di osservazione, ci sono andato anche una o due volte e mi hanno dato un franchising. Conosco Jorge Dubaté (promotore di questo tipo di spazi e uno dei leader dell'azienda che opera a Santa Fe). Conosco il suo progetto, ma non sono consapevole dell'attività profonda che stanno svolgendo. So che è responsabile di stabilire una connessione tra la performance e gli spettatori che stanno facendo gli esercizi di pensiero e di osservazione. a volte noi che facciamo teatro dal palco non lo facciamo perché il teatro è formato anche dallo spettatore, ma noi sul palco raramente ci riuniamo per discutere di quello che sta succedendo, ha detto: “Non ci farà male affatto.”

Per Julio, che ha una lunga esperienza di recitazione non solo in teatro ma anche in televisione e al cinema, pensare allo spettacolo non è un compito facile, il che rende prezioso il personaggio di La Scuola degli Spettatori. “L’intenzione, senza dubbio, è che ciascuno veda cosa fare con ciò che gli viene presentato, come pensare ciò che gli viene messo davanti, e farne un esercizio, che serva anche a differenziare ciò che è uno sguardo su un punto di vista”, ha osservato e ha aggiunto: “La Viewing School è un luogo di incontro e ogni luogo di incontro è il benvenuto, soprattutto quando si tratta di pensare, guardare e discutere”.

Ha però fatto un'osservazione. “L’unica questione che mi sembra troppo complicata per la scuola è come coltivare il fatto che pensare non significa assenso. Che non importa che gli sguardi coincidano, ciò che conta è che corrisponda l’occupazione, cioè l’occupazione di guardando e pensando alle conseguenze di quello sguardo. Riflettendoci, è molto probabile che i due sguardi non coincidano, ed è qui che scoppia il caos perché è impossibile pensare e essere d'accordo allo stesso tempo.

“Perché abbiamo qualcosa che è anche un vantaggio, ovvero la possibilità di capire che si può avere una prospettiva personale e specifica 300 anni fa, l’accademia o la chiesa o le istituzioni definivano cosa era arte e cosa non era arte e come le cose vanno interpretate. Quindi quello che era in quel momento era il silenzio assoluto e ora c'era il rumore assoluto. Prima nessuno parlava, ora parliamo tutti ed è anche attraente, perché ognuno dovrà decidere cosa pensano che sia vero e ciò che pensano sia una bugia. Precedentemente lanciata dalle accademie o dagli imperatori, oggi la domanda “cos'è l'arte” è come la dinamite Bisogna avere il coraggio di dire “Io sono l'arte, spero che lo faccia la scuola”. risvegliare lo spettatore contemporaneo a questo e comprendere che dire “cos’è l’arte” oggi è un mestiere molto complesso”

Il 12 aprile, Chavez ha presentato in anteprima “The Sacred”, un'opera teatrale da lui stesso scritta con Camila Mansilla e nella quale recita accanto a Rafael Federman, Eugenia Alonso e Claudio Medina. La sinossi rileva che Raffaello è un filosofo e scrittore che ha vissuto per anni in una piccola cittadina balneare. “Aveva appena finito la sua autobiografia e a sorpresa ha ricevuto la visita del figlio del suo ex compagno con cui viveva”.

“In un certo senso, il sacro è ciò che stai cercando di mettere sul tavolo. Non è in alcun modo una cosa tangibile attraverso la quale l'opera dice 'questo è sacro'. Ma innanzitutto viene posta una domanda sul tavolo: che noi, uomini e donne, abbiamo ancora L'esperienza del sacro, forse nascosta, forse nel silenzio, forse messa a tacere. È una parola molto pesante oggi, mentre un tempo non lo era Se fermi qualcuno e chiedere loro cos'è il “sacro”, questo è un problema Quindi volevamo parlare anche del sacro, della Coscienza, che è anche un elemento in un certo senso, è un elemento importante per noi, per Camila e per me chiederci ancora quale esercizio di coscienza stiamo facendo”, ha detto l’attore.

“L'eroe dell'opera viene presentato con un'esperienza in cui all'improvviso gli viene chiesto cosa è sacro per lui. Bisogna prendere una decisione. Ci sono momenti nella vita in cui puoi parlare molto, ma devi prendere una morale e decisione estetica In un certo senso, ciò che il nostro lavoro ci dice è quella situazione che ti costringe, ti sfida a prendere una decisione. Di fronte alla verità, ha a che fare con ciò di cui abbiamo parlato prima. L'artista e anche lo spettatore sono vincolati a questo in un modo o nell’altro Anche se sappiamo che non esiste “una” arte, finalmente si entra nei ranghi di una certa estetica, di una certa ideologia, e ci sono momenti in cui l’esperienza bussa alla tua porta e ti costringe mostratelo, lasciatelo trasformare in azioni e non solo in parole. Ha aggiunto: Momenti in cui pensiero e azione sono costretti a convivere.

In una recente intervista a La Nacion, Chavez ha affermato che il teatro di questi tempi è un atto di resistenza. Interrogato a riguardo ha risposto: “Non pratico il teatro perché voglio fare un atto di resistenza, lo faccio perché è lo spazio in cui ho deciso di praticare la mia condizione umana, che è pensare. Ma pensare è sempre un esercizio di resistenza. In qualsiasi campo del pensiero, quindi, nel momento stesso in cui stai facendo questo esercizio, entrano in gioco un'infinità di cose dal buon senso, dalla vita, dai bisogni, dalle politiche, dalle strutture economiche, dalle condizioni del territorio in cui ti trovi. vivi e le circostanze della tua vita per spiegare che questi sono tutti elementi che esistono in qualche modo per limitare l'esercizio del pensiero e dell'ostruzione.

“Quindi, in un certo senso, nel momento stesso in cui inizi a costruire il tuo punto di vista su una questione particolare, nello stesso momento la vita inizia a bussare alla porta per mediare. I bambini, il cane che abbaia, la pioggia, il raffreddore, la dengue, la situazione economica, la lavatrice che si rompe. Di fronte a tutto ciò sorge spontanea la domanda: cosa faccio per costruire l’immaginazione, cosa faccio per costruire cose che, in realtà, sono del tutto inutili. Perché l'arte è proprio questo. “Questo è pensare”, ha concluso.

La Santa Fe Spectator School, iniziata il 19 aprile con la partecipazione di Chávez, proseguirà a maggio (venerdì 17) con un secondo incontro in cui si affronterà il tema “Il corpo in scena”. A questo secondo incontro si aggiungerà un laboratorio di scrittura per la critica teatrale. Le informazioni saranno disponibili nelle prossime settimane sul sito del Centro Culturale Regionale.