L’Uruguay è una sorpresa per la concentrazione di talenti in una popolazione rara. Fin dalla sua fondazione come paese indipendente, ha arricchito la cultura con artisti, pensatori e movimenti di spicco che hanno influenzato non solo l’America Latina ma anche il mondo. La preparazione delle liste è sempre arbitraria, ma ci sono fatti che non possono essere confutati che non significano un processo ma un’indagine: Joaquin Torres Garcia, Jose Enrique Rodo, Juana de Ibaruro, Matos Rodriguez, Horacio Quiroga, Pedro Figari, Alfredo Zetrosa, Idea Villarinho, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Generation 45, Zavala Muniz, National Comedy, La Licorne, Del Cioppo, El Galpón, China Zorrilla, El Circular, Di Giorgio, Taco Larreta, tra gli altri personaggi e gruppi, compongono il culturale mondo del periodo e della disciplina che era. Devono viverci. Molti lo superano.
L’epidemia ha dimostrato la fragilità dell’attività culturale all’interno dell’organizzazione sociale contemporanea, anche se con la consapevolezza si è dimostrata uno dei settori che accompagnano le persone in questo drammatico viaggio. Poiché la natura di base dei beni culturali appare nettamente, la protezione appare indubbiamente più debole di altre regioni, che non è la stessa in tutti i paesi, ma le affermazioni sono ascoltate anche in quei paesi che, come la Germania, hanno dichiarato l’importanza della cultura e iniettato grandi somme di sovvenzioni.
Nelle scorse settimane è stato pubblicato un discorso nella nostra regione e sono state pubblicate osservazioni e denunce di interesse pubblico per la cultura. Poiché l’argomento è così ampio, vorrei indirizzare il mio angolo di osservazione sulla potenza di radiazione internazionale delle espressioni artistiche, in particolare il teatro nel contesto di chiusure di frontiere e circolazione ristretta che non conoscevamo nemmeno in situazioni di guerra. Sebbene tour, festival e spettacoli all’estero siano stati cancellati, i creatori uruguaiani non sono e non saranno assenti dalla scena dell’attivismo internazionale.
Già nel 2020, la prima opera di un autore latinoamericano è stata presentata in anteprima in Sud America. Anna è contro la morte, Di Gabriel Calderon, è stato trasportato da un afflusso forzato nell’area su iniziativa dell’ente cileno Fundación Teatro a Mil. La stessa fortuna è stata nella versione dance del romanzo tregua, Di Mario Benedetti, presentato per la prima volta dal National Ballet Soudrei il 26 novembre dopo due anni di preparazione e pubblicato anche nelle ambasciate e nei consolati dell’Uruguay all’estero.
L’epidemia ha dimostrato la fragilità dell’attività culturale all’interno dell’organizzazione sociale contemporanea, anche se con la consapevolezza si è dimostrata uno dei settori che accompagnano le persone in questo drammatico viaggio.
Quest’anno, Tamara Cubas e Florencia Lindner hanno rappresentato il paese al Festival di Santiago-e-Mail in Cile, e nei prossimi mesi altri artisti parteciperanno ad eventi correlati in Spagna. Gabriel Calderon, che ha tenuto seminari in Svizzera e in Italia, parteciperà alla prima del suo lavoro il 21 aprile La storia di un cinghiale (A Montevideo si chiamava Qualcosa da Ricardo) Al teatro La Abadía di Madrid, proiettato per la prima volta in versione catalana. A maggio Sergio Blanco presenterà il suo lavoro Un’invenzione divina o una celebrazione dell’amore Nella Compagnia Nazionale di Teatro Classico della Spagna. E in ottobre Marianela Morena rilascerà la sua copia da Fountainovejuna Con Joven Compañía de Teatro Clásico de Málaga, che si esibirà per la prima volta a La Abadía in un insolito schema di co-produzione con l’Uruguay e con l’attrice uruguaiana Manny Perez nel teatro femminile protagonista.
Non sto cercando di esaurire la presenza di artisti uruguaiani all’estero con questi dati, ma solo di mostrare che anche in questo scenario ristretto, la circolazione del talento è possibile e implica non solo l’incorporazione del paese di ricchezza simbolica, ma anche la possibilità di espansione economica, creazione di posti di lavoro e scambio di merci e valute.
Come ho chiarito all’inizio di questa nota, questa situazione non è nuova. Già nella seconda metà del XX secolo era frequente la presenza di El Galpón, El Circular e della commedia nazionale sulla scena internazionale. Mi sembra interessante evidenziare che oggi è possibile proporre un’enfasi nella politica di tutte le istituzioni pubbliche (nazionali e amministrative) e del settore privato diversificato sull’internazionalizzazione della produzione artistica come strumento per superare la crisi, e tutelare il più grande settore e sviluppo umano da tutte le parti del paese. Nelle sue recenti dichiarazioni giornaleMariana Weinstein, direttrice nazionale della cultura, ha sottolineato che la forza dell’Uruguay risiede in questo settore.
Anche Jorge Luis Borges ha espresso bene, di fronte a una società oscurata da credenze, preghiere, tabù, guerre e glorie, i greci hanno contratto con l’abitudine unica di parlare. Si sono lamentati, persuasi, in disaccordo, hanno cambiato idea. In Uruguay, questa usanza ha molti agricoltori e sarà senza dubbio la strada della creatività artistica per percorrere la via della grandezza.
José Miguel Onaindia è il direttore artistico delle sale Adela Reta, Nelly Goitiño e Vaz Ferreira..
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